lunes, 21 de abril de 2014

Joyería Occidental del Siglo XX: Primera parte

    La primera mitad del siglo XX se caracteriza por ser una época totalitaria, por un lado con el fascismo y por otra con el comunismo. Son años de agitación social y de revoluciones nacionales como la rusa y la china y de creación de nuevos estados como Israel, India o Paquistán.

  El proletariado o la clase trabajadora es por primera vez la clase social que se hace conductora de la historia sustituyendo a la burguesía.
   
  Las dos guerras mundiales no tienen comparación con ninguna anterior debido al alto grado de destrucción y muerte, el nuevo concepto de guerra implica a todas las personas ya que la población civil sufrirá la guerra al pasar a ser un objetivo militar como nunca antes había sido tan castigada. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial se obtiene el triunfo de las democracias y se crea un telón de acero que divide al mundo en dos bloques, el capitalista y el comunista. Estos dos bloques provocarán multitud de guerras civiles creadas por sus intereses o conveniencias. Nace la llamada guerra fría en donde la paz es totalmente una incertidumbre pues la población queda a la expectativa de las grandes potencias y de sus botones nucleares.

   Los logros técnicos y científicos son importantes a pesar de tantas guerras y desastres, la aviación, la radio de Marconi, la bakelita como primer plástico estable de H.Baekeland, la teoría de la relatividad de A.Einstein, la penicilina  descubierta por A.Fleming, la vacuna de la tuberculosis, los primeros televisores de los años 30, la computadora, etc., son algunos de los grandes avances conseguidos en este siglo.

   La música evoluciona durante el siglo XX dando paso a nuevos estilos como es el Jazz, el Blues, el Swing, el Folk, el Rock & Roll, el Reggae, el Punk, el Pop, entre muchos otros estilos y que dieron nombre a lo que hoy llamamos música moderna.

   La segunda mitad del siglo se caracteriza por el nivel de bienestar conseguido en el mundo Occidental, ya que nunca antes se habia logrado adquirir tanto bienestar para tantas clases sociales, aunque en otros lugares del mundo el hambre, la pobreza y la muerte azotan a la población, estos países son los llamados subdesarrollados o en vías de desarrollo. No se logra erradicar la pobreza pues los esfuerzos de las naciones no son suficientes ni van acordes con la solidaridad de sus ciudadanos y toman como prioridades otros asuntos como la carrera espacial o la sofisticación armamentística.



  El número de habitantes del planeta sigue creciendo a pasos de gigante y continúan creándose multitud de nuevas naciones como Croacia, Bosnia, Chequia, Serbia, etc. Estados Unidos se erige como gendarme del mundo y Europa tiene que tomar iniciativas ante el poderío económico de Japón y Estados Unidos creando la C.E.E.
    
   Cada vez se presenta más la idea de la globalización, la gente comienza a tomar más conciencia de la debilidad de su entorno y la preocupación por el medio ambiente es cada vez mayor. Los nuevos sistemas de comunicación, los ordenadores e Internet forman parte de este final de siglo en donde los avances técnicos y científicos tienen nuevos retos, igual que la humanidad que tiene por delante la ocupación de adecentar su nombre y el cuidado de su frágil planeta.


Art Nouveau

    El Art Nouveau surge como una protesta de una minoría de intelectuales, diseñadores y joyeros contra la falta de creatividad y contra todos los neos. También contra la mecanización y la masificación de los trabajos buscando que cada pieza sea única, primando el diseño y la calidad de ejecución. Dura muy poco, en realidad hasta 1915, pues desde 1910 solo sobrevive manteniendo su plenitud durante 15 años. Su nombre viene de una tienda de decoración interior abierta por Samuel Bing en 1896 en París, llamada la “Maison de l´Art Nouveau” .

   Para la época era una corriente agresiva y es uno de los motivos por lo que dura tan poco.


   En Inglaterra sus máximos representantes son dos John Ruskin y William Morris, aunque también el diseñador Charles Robert Ashbee fue una figura importante en la difusión de este estilo en Inglaterra.


   En Francia son un grupo de parnasianos y ciertos joyeros inquietos.


   Los factores que condicionan la aparición del Art Nouveau son los siguientes:

  •  El deseo de ruptura y renovación con la joyería anterior.

  •  Intento de lucha contra la mecanización y búsqueda de que cada pieza sea única.

  • La búsqueda de nuevos materiales que se subordinen al diseño y no lo contrario como ocurría hasta entonces y de este modo se consigue una nueva forma de expresión.

  • La influencia del arte japonés. En 1854 se abre el comercio con Japón.

  •  La preocupación casi obsesiva por el tema botánico que se desarrolla en la 2ª mitad del siglo XIX.

  • Se produce una intensa relación con el mundo literario, cultural y artístico que no se había dado desde el renacimiento.

   Su escasa duración se debe a tres factores:

  •  La labor disgregadora que desde 1900 supone la corriente abstractizante geométrica de un sector de los diseñadores ingleses, alemanes, escoceses, austríacos y en una pequeña medida los belgas también.

  • La corriente general que afecta a todas las artes y que intenta siempre buscar nuevas formas de expresión y de formas.

  • Las vulgarizaciones de los modelos creados en un principio como obras únicas a través de producción en serie, barata y mal realizada.


El Art Nouveau en Francia



   Aparece liderado por René Lalique y sus seguidores que marcan la línea figurativa.

  Influirá decisivamente en el modernismo español de Luis Masriera (1872-1958) y en un sector importante de los Estados Unidos y de Bélgica. También durante los primeros años de 1900 en Alemania.

   La sociedad francesa es más innovadora que la inglesa y permite un mayor desarrollo de la creatividad de los diseñadores que van a un diseño más imaginativo con una técnica de ejecución muy depurada.

Art Nouveau en Inglaterra y EEUU


   Promovido por el movimiento Arts & Crafts se desarrolla diferente a Francia, aunque busque lo mismo.

  Se inicia con J.Rasquin (1800–1900) y con W.Morris(discípulo) que se convertirá en su líder y su freno por su postura intransigente más adelante.

   Pretende que la joya sea una pieza íntegramente realizada desde su inicio hasta el pulido final por el propio autor. Imponiendo de forma intransigente la no-colaboración en el trabajo de otras personas colaboradoras. En pocas palabras,  el que empieza un trabajo lo acaba sin tener ninguna colaboración. Este seria uno de los motivos por el cual los joyeros franceses superan en calidad en este estilo a la joyería inglesa, pues cada especialista aportaría lo mejor de su técnica en la elaboración de los trabajos.

   Los líderes de este movimiento serán Charles Robert Ashbee (1863–1942) y Archibald Knox diseña joyas de estilo naturalista en plata utilizando ópalos y turquesas, sus temas favoritos son pavos reales, plumas.



Art Nouveau en Alemania 1.894.
 
  Llamado Jugendstil en Alemania a raiz de una revista llamada Die Jugend.
  Fue influido por tres motivos fundamentales:
  • El naturalismo floral ingles (botánico).

  •  El estilo japonés.


  • Los diseños de Otto Ekmann, diseñador que especialmente interesado por los temas florales (planta simbólica con el movimiento ondulante al caer).

En joyería hay dos nuevas tendencias desde 1898 que tendrá dos referentes:
  • El estilo floral, puramente ornamental influido por la joyería francesa y que alcanza su máximo apogeo en 1900.
  • El estilo geométrico, abstracto, fuertemente influido por los trabajos del diseñador belga y arquitecto Enry Van de Velde.
   Ambas corrientes se solapan en torno a 1900 y a partir de este momento el gusto se inclina por la corriente abstracta. Hasta finales de los años 90 gran parte de las joyas de Art Nouveau alemanas son iguales a las francesas. 
  La tendencia abstracta se desarrolla con líneas curvas con óvalos, espirales mezclados con triángulos que se combinan en líneas rectas con líneas ovaladas y geométricas en las que se insertan a veces gemas de colores suaves, poco valiosas como la madreperla, turquesas, intentando hacer ver que son formaciones naturales que crecen sobre la superficie del metal.
   No habrá nunca piedras caras como diamantes, etc.  
  El centro más importante de esta corriente es la ciudad Alemana de Pforzheim.
 
Materiales dominantes

   Como materiales dominantes tenemos el esmalte con varias técnicas de esmaltado.

     El Plique a jour es una técnica de esmaltado con efecto vidriera que se realiza sin mantener la parte trasera. Se trabaja sobre una caja finísima de cobre que luego se puede disolver en ácido o una capa anti-adherente de mica que se disuelve. Tiene una graduación de color muy sutil con la luz y es de una dificultad extrema de realizar por su fragilidad.

    El Cloisoné(tabicado), el Champlevé(campo elevado) y el Cabuchoné que intenta imitar piedras preciosas en cabujón son otras técnicas de esmaltado.
    Se utiliza la pasta de vidrio, ya sea molido, pulverizado, cocido o moldeado. Puede ser transparente, irisado, opaco, etc. Hay que tener especial cuidado en observar con detenimiento las joyas de este estilo por la utilización de estos vidrios.

Metales



   Se utiliza esencialmente el oro amarillo y la plata oxidada o vermeil (oro con cubiertas de plata).

  Se trabajan en líneas ondulantes, curvas con superficies suaves sobre las que las gemas aparecen como organismos vivos, con vida propia, pues su inspiración viene de la realidad.
 
Gemas


  •  Ópalos y pequeñas piedras de color como zafiro, rubíes o esmeraldas en cabujón y tamaños pequeños. Las piedras de luna o feldespato ortoclasa son muy utilizadas.
  • Perlas y madre perlas especialmente en joyas de diseño abstracto y generalmente en monturas de plata. 
  • Marfil sobre todo usado para realizar rostros.
  • A veces se usan turquesas, preferiblemente matrix.
  • La calcedonia.
  • Se caracteriza este estilo por mezclar muchas veces materiales costosos con vidrios y esmaltes.
  • El uso de diamantes es muy restringido, casi siempre de pequeños tamaños en talla rosa, solo como complemento y para subrayar el motivo.
  • Se utilizan preferiblemente los tonos fríos.
  • El cuerno es también utilizado por ser un material barato, fácil de trabajar, blando, cálido y al ser poroso fácil de teñir.





    Art Nouveau
    Georges Fouquet



    Art Nouveau
    Broche realizado por Georges Fouquet y diseñado por Alfhonse Mucha expuesto en el MMA

    Art Nouveau

    Obra de Gustav Klimt





     


    Collar diseñado por Louis Comfort Tiffany expuesto en el MMA

martes, 15 de abril de 2014

René Lalique

   René Lalique fue un maestro vidriero y joyero francés nacido en Marne en 1860. Es el líder indiscutible del movimiento Art Nouveau. Estudia diseño con Justin-Marie Lequien Pére, y después fue aprendiz del joyero Louis Aucoc. Más tarde trabajaría para el joyero parisino Auguste Petit en 1880.

   A partir de 1884 presenta trabajos personales y empieza hacer diseños para casas joyeras.

  Desde 1891-1910 comienza hacer diseños originales rompiendo con la tradición del siglo XIX.

  Diseñó joyas para Sara Bernhardt, actriz francesa que renovó la interpretación del repertorio clásico.

   En 1894 presenta por primera vez trabajos con su propia firma y triunfa en el salón de París, y sobre todo en la exposición universal de París en 1900 con su stand que maravillaría a todo el mundo por su creatividad e imaginación distinta a todo lo hecho hasta entonces. Conquista América y Europa con su estilo y empieza a crear escuela en el mundo, como pueden ser Tiffanys y Masriera.

  Desde 1895 tiene como cliente y mecenas a C. Gulbekian, un banquero armenio discreto y refinado.

  A partir de 1905 abre una tienda en la plaza Vendóme de París, empieza a experimentar con el vidrio y se compra una fábrica.

  Un poco decepcionado porque sus diseños son copiados en serie, en plata y en joyería barata cesa su producción en 1914. Después se dedicaría exclusivamente a desarrollar el vidrio.

  En su obra se refleja la calidez, la visión de la naturaleza como un ciclo vital de la vida. Nacimiento, vida y muerte o inspiración de la realidad.

   René Lalique fue el primero en esculpir el vidrio para grandes obras monumentales, como las puertas del Hotel Alberto I de París o las fuentes de los Campos Elíseos. 
   

Tiara en el Museo Calouste Gulbenkian


Libélula de Lalique









 
René Lalique



martes, 1 de abril de 2014

Gemas y Minerales: Iolita o cordierita

   Es un silicato de aluminio y magnesio. Su nombre se debe a P.Cordier, geólogo fránces. También por su intenso pleocroísmo a la iolita o cordierita se le llama dicroíta. Dicroíta viene de raíz griega y significa " a dos colores", también procede de raíz griega el término iolita que se refiere a su color violeta.

   El color varía entre azul intenso y azul violáceo, azul claro y azul grisáceo. El pleocroísmo es siempre fuerte y reconocible en una dirección, donde la coloración aparece más clara. Las gemas se tallan de forma que esta dirección de color menos agradable sea visible solo de lado. Su características fundamental es el fuerte pleocroísmo que puede parecerse al de algunas tanzanitas.

  Cuenta la leyenda que los vikingos utilizaban la iolita para guiarse en el mar cuando el cielo estaba nublado o había niebla y no podían ver donde estaba el sol. Colocando la iolita en dirección a los rayos solares observarían en esta el cambio de color debido a su fuerte pleocroísmo. Antiguamente a esta gema se le denominó como "brújula de los vikingos".

   Se encuentra en las rocas magmáticas ricas en sílice y aluminio, aunque sobre todo en los esquistos cristalinos y en las aureolas de metamorfismo de contacto. Los principales yacimientos son Alemania, Noruega, Finlandia, Brasil y Madagascar. La iolita que se talla como gema procede de los aluviones de Sri Lanka, también de Estados Unidos y Namibia.

   Su valor es bastante bajo, parecido al de las piedras menores. Cuando alcanzan tamaños y pesos considerables su valor va aumentando, sobre todo si tienen buena transparencia y color intenso.

Dureza: 7-7,5.
Peso específico:
2,53-2,65.
Índice de refracción:
1,532-1,540.
Transparencia:
Transparentes.



 
Anillo montura oro blanco con iolita talla octogonal
Gemelos de oro blanco con iolita talla cabujón
Iolita